Farbenliebe - Abstrakte Malerei

Aus Liebe zum Experiment.

Die Farbenliebe Sammlung vereint abstrakte Malerei in allen Formaten. Ihnen gemein ist meine Liebe zum Experiment mit Materialien, dem gelenkten Zufall und der Komposition aus Farbe und Form.

So findest du hier "Coffee Paintings", Rost und Patina und vielschichtige Strukturen sowie Kombinationen aus durchscheinend und pastos. Manche enthalten figurative oder florale Elemente. In manchen wirst du sicher etwas sehen können, was ich noch gar nicht entdeckt habe.

Zu jedem Bild lässt sich eine Geschichte erzählen, zur Entstehung, der Inspiration oder Bedeutung dahinter oder einer Intention. Klicke auf die Bilder und du kannst sie entdecken. Dort findest du außerdem alle Details und Eindrücke von der Bildwirkung in einem Raum.

Wenn nicht anderweitig gekennzeichnet, sind alle Kunstwerke käuflich zu erwerben. Mehr Details erfährst du jeweils durch Klicken auf das Bild.

Abholung, persönliche Lieferung oder Versand nach Vereinbarung. Hast du Interesse an einer Arbeit oder noch Fragen, dann zögere nicht, mich zu kontaktieren.

Die abstrakten Werke setzen mit ihren Farbstimmungen, expressivem Gestus und grafischen Elementen Akzente.

So können sie Wohn- oder Geschäftsräume, Flure, Eingangsbereiche und Lobbys gleichermaßen schmücken.

Manche dienen als Eye-catcher und lenken als Gestaltungselement den Blick durch den Raum.

Manche unterstreichen durch ihre unaufdringliche Gestaltung auf harmonische Weise klassisches oder modernes architektonisches Design.

Faszination abstrakte Malerei

Mich hat schon lange abstrakte Kunst fasziniert - genau genommen schon immer. Bereits als Jugendliche habe ich mir ein Bild gewünscht, das in diese Kategorie fällt. Und ich wollte selbst abstrakt malen. Das hat mich in den ersten Jahren des intensiven Lernens von Material und Technik, Komposition und Farbe stark motiviert.

Und auch heute spielt das Abstrakte eine bedeutende Rolle in meiner Kunst. Tatsächlich habe ich irgendwann festgestellt, dass ungegenständliche Malerei für mich gar nicht so abstrakt ist. Mittlerweile liebe ich es, Abstraktion und Realismus miteinander zu verbinden, zu brechen, damit zu spielen. Schau dir auch meine anderen Serien an, wenn du dich für diesen Weg interessierst.

Kaffee oder Tee I

Acryl, Tusche, Kaffee, Sc

hellack auf Leinwand

50 x 50 cm

580 €

Kaffee oder Tee II

Acryl, Tusche, Kaffee, Sc

hellack auf Leinwand

50 x 50 cm

580 €

Reach for the stars

Acryl, Tusche, Kaffee, Sc

hellack, Collage

auf Leinwand

50 x 50 cm

55

0 €

The Journey I

Acryl, Tusche, Kaffee, Schellack auf Leinwand

30 x 30 cm

330 €

The Journey II

Acryl, Tusche, Kaffee, Schellack auf Leinwand

30 x 30 cm

330 €

The Journey III

Acryl, Tusche, Kaffee, Schellack auf Leinwand

30 x 30 cm

330 €

Libertà I

Acryl, Pigment, Rost, Öl auf Leinwand

80 x 80 cm

(720 €) 1250 € als Diptychon

Libertà II

Acryl, Pigment, Rost, Öl auf Leinwand

80 x 80 cm

(720 €) 1250 € als Diptychon

Of mice and men

Acryl, Pigment, Beize auf Leinwand

60 x 60 cm

360 €

Abstrakt (Türkis)

Acryl, Pigment, Beize, Schellack

auf Leinwand

60 x 60 cm

360 €

Ein Bild in Mischtechnik aus Acryl und Ölmalerei zeigt eine kreisförmige Fläche, wie ein Fenster. Das Rotkehlchen auf einem Ast ist dem Durchblick nach innen zugewandt. Geprägt von großen Flächen in vielen Schattierungen von Weiß und Creme gehört das Werk zur Serie Farbenliebe.

Hope

Acryl, Öl auf Leinwand

60 x 80 cm

VERKAUFT

Ein Mixed Media Werk aus Malerei und Collage zeigt abstrakte orange Formen vor hellerm mehrlagigem Hintergrund, Buchstaben sind als Kratzspuren erkennbar. Geprägt von der in grauweiß voherrschenden hellen Farbwirkung mit dunklem Rahmen gehört das Werk zur Serie Farbenliebe.

Too much

Acryl, Collage auf Leinwand

50 x 70 cm

960 €

Den Spuren von Erlebtem und Erlerntem folgen.

Dieses Bild war zunächst inspiriert von den Formen eines Steins. Daraus wurden chaotische Flächen und eine Ansammlung von Elementen, mehr oder weniger ohne Verbindung. Dann entstanden bergige Formationen. Die Oberflächenstrukturen, durchscheinenden Flächen, Muster und Linien, Verlaufsspuren und Kratzer zeugen von einer Reise und bewegten Entstehungsgeschichte des Bildes durch Höhen und Tiefen des Schöpfungsprozesses.

Zu der Zeit begegnete mir auch das Zitat von Rumi, Gelehrter und einer der bedeutendsten persischsprachigen Dichter des Mittelalters: The wound is the place where the light enters you. Leonhard Cohen hat es so formuliert: There is a crack, a crack in everything. That's how the light gets in. Auch das Konzept des Kintsugi, eine von langer Tradition geprägte japanische Methode, zerbrochene Keramik zu reparieren, hat mich beschäftigt: es wird heute auf andere Lebensbereiche übertragen und neu interpretiert. Egal ob metaphorisch oder ganz real: ich meine, es ist wert, über die Bedeutung von Spuren, Brüchen, Verletzungen und den Wert solcher Erfahrungen nachzudenken.

Dieses Bild ist daraus gewachsen und wurde dadurch bereichert.

Abstrakte Malerei, Mixed Media, grafisch lineare elemente, creme gold silber weinrot petrol neongrün Akzente

Neue Serie, neues Format 2026: vertikale Landschaften

Abstrahierte Landschaften im ungewöhnlich schmalen Hochformat - eine Herausforderung, der ich mich Anfang 2026 gestellt habe und die weiter anhält. Hier erste Einblicke in vertikale Landschaften. Sie stehen für mich für Gedankenreisen zu Orten und Momenten in den Bergen, die ich sehr gern erinnere.

Vielleicht tragen sie auch dich zu besonderen Erinnerungen zurück?